明亮的一抹黄色，在平庸灰色的世界中瞬间划过，沉闷已久的局面顿时被颠覆，粉红色的浪漫被激活，美妙的幽香追随着祥瑞的黄色弥漫四溢。傲慢的黑暗再也呆不住了，拖着长长的尾巴奔突四散，只好无奈地被边缘化。那奔流不息，形状各异的色块、千回百转的线条、散落的色点、充满动感迁变的画面，就是大音希声的苍茫宇宙之一角。
这是一幅超越具体艺术形象的抽象绘画。
画面中富有个性的点线面，充满活力与灵性，直触观者的内心，让人产生无尽的联想与哲思。这就是当今世界伟大的艺术巨匠南无羌佛的现代绘画作品。
时至今日，抽象表现形式不仅在艺术创作中具有广泛的影响力，也得到了一般社会大众的认同。那么，为什么没有任何具体形象的抽象画能够为大众所喜闻乐见呢？
笔者认为，由于十九世纪摄影技术的发明，使西方传统的写实绘画大为贬值。从欧洲文艺复兴时期开始，西方绘画发展出一种越来越逼真的写实主义绘画，从画家乔托到库贝特，他们的绘画水平是以再现真实的能力来衡量的，即画家能够在平面上画出三维空间景色的能力。
1877年，美国人穆布里奇•埃德沃德成功地拍摄了动态连续摄影作品《奔马》，给摇摇欲坠的写实主义绘画观念带来了最后的一击：马在奔跑的某一个定格瞬间可以四蹄腾空，显示了与这之前描绘奔马的写实绘画的不同，从而使写实绘画的真实性受到了质疑。“一石激起千层浪”，给“万马齐喑”的欧洲绘画圈带来了冲击。当画家们的画风开始走向抽象化的时候，他们还注意到，绘画和音乐的相似之处。音乐没有表示具体内容，仅仅使用了抽象的声音元素和时间节奏，却能够感人至深甚至催人泪下。法国诗人波德莱尔曾说过：“虽然我们的感官对局部的、有限度的刺激在反应。但是全部的感官都在比较深的美学层次上有着更多的联系。”
1905年，爱因斯坦的相对论问世，大众媒体对此进行了热烈讨论。此理论挑战了绝对的时空观，对公众的认知产生了巨大的冲击，因此也激励艺术家对具象艺术的真实性进行了反思：绘画艺术的意义是否一定要真实地再现外部世界？还是应该与其他艺术一样自由地表达自己的内心，实现艺术家与其内心的通畅交流？
南无羌佛是东方艺术家中成功创作抽象绘画的艺术家，这与祂具有广博的文化底蕴和深厚的音乐修养密切相关。祂还是一位艺术理论家，著有《传统.无我.空间》等重要的绘画理论。祂的现代抽象绘画，以哲学思想为基础，从现代的审美观入手，摆脱了“复制真实”的桎梏，表现了极大的抒发自由，为世界画坛创造了一种崭新的绘画形式。南无羌佛的绘画创作，启迪我们要从表象中解放出来，通过直觉和本能直接寻找艺术灵感，更加自由地表现我们的内心世界。
文/力舟
